给香港电影一个机会
　其实电影并不是用来沉的，尽管沉有沉的美丽。电影也不是用来批评的，尽管批评有批评的淋漓。电影也不是用来讨论的，当你讨论时，就已经错了，尽管讨论很热闹。那一百分钟，你可以用来理解，也可以用来沉醉，可以用来打磕睡，也可以用来寂寞，用来消磨，用来寻找，用来安慰，用来不知所谓。客观来讲，那一百分钟与你同在，就象同一个女人在一起了一百分钟，你或许深爱她，又或许厌恶她，又或许没什么感觉，但你既然和她在一起了一百分钟，那她就与你同在。

　对于喜欢看电影的人来讲，大都喜爱看到更多更好的电影，电影繁荣意味着更多选择，更多享受，香港电影是大家享受的一部分，没人希望它败落下去，但事实是，这一段时间他的确没有令大家满意。大家的呼声大有恨铁不钢之意，但在恨之外，还是要一个个买来看的，就象一个丑老婆一样，平时对人长吁短叹的，到了晚间，还是要无限亲密的。

　1、香港电影的位置

　频率最高的一个词组是东方好莱坞，但对于中国人来讲，这并无太大意义，我们可以狂好莱坞，也可以欣赏侯效贤杨得昌和欧洲艺术电影，甚至一味的鼓吹《寻》之类的新导演作品，但对于十亿国民来讲，香港制造的电影的观看率应该就远远高于其它的，必竟，电影的艺术价值和其娱乐价值是没得比的，这就是为何好莱坞电影风靡全球的原因，试问：《蜘蛛侠》好看在那里？当然是够娱乐。

　我们的电影局自引进大片以来，盗版业开始飞速疯长，我们看电影基本上都是看盗版碟，当然，其中又分VCD和DVD两种，我们无法判定哪个更主，DVD是一定要取代VCD的，就象CD取代磁带一样，但目前，十亿人中，看VCD绝对比DVD多，当然两者都不看的也许更多。

　好了，试想在一家影碟出租店中（DVD出租店恐怕不多），如果只有三部电影：《蜘蛛侠》《当男人变成女人》《寻》，有十人来租碟，且每人只能租一张碟。那么，比例习惯性的可能是：《蜘蛛侠》《当男人变成女人》《寻》…442，很象英格兰球队的阵型。当然，这只是个大概，而且在地域不同的地方，或者某些小圈子内，比例会大不同。我的分析是：《蜘蛛侠》的全球火爆，但在国内看到的是影版，另外有语言文化因素。《寻》的大肆炒作，但如果不炒作，也许老板根本不会进货。《当男人变成女人》的港星和热闹。公平上讲，《当男人变成女人》是公认最烂的电影。

　这就是香港电影的位置，虽然好象已经不是在讨论电影本身，但也许对于我们，电影的意义也正在于此，现在去电影院看电影的中国人有多少？我们一部电影的票房跟美国，或者香港怎么比？记住：我们有十亿人。

　2、我们为何看香港电影

　我已经说过，看电影说白了就是娱乐，但随着时间的变迁，娱乐的标准在变化着。国产电影的娱乐指数太低，就一帮N代X代在拍一些似乎贴近大众但大众却很少看的电影，除了能获点奖和让一些小众人士品评文骂外，别无是处，冯小刚例外。在我的记忆中，倒是早年的一些国产片更受大家喜爱，但开放后香港的电影一冲击，就不行了。

　我们喜欢香港电影就是因为他的娱乐态度，见过崔健窦唯拍娱乐片吗，但刘以达葛民辉却是不折不扣的笑星，《全职杀手》和《瘦身男女》可以受批评也可以获票房，所以，杜琪峰并没有输。看外语片有文化语言障碍，但香港电影的文化语言却比内地的来的更被民众接受。

　国产电影在学，比如《闪灵凶猛》，比如《致命一击》，学的不象没关系，重要的是在学，还有就是要大家接受，香港的二明星都要比我们的陆毅红豆有吸引力，所以拜托大家不要总是描准电视不放了，拍拍电影吧，那才应该是主，看人家赵薇多有出息。另外，死炒姜文很明显是一种悲哀，周润发离开香港很久了，但明星代有人出，大哥大姐不错是温柔的回忆，但不是方向，我不希望看到的永远是老猛士。

　或许内地和台湾在电影的深刻上有一手，但如果电影永远被关在小圈子内，那是悲哀的，西区柯克的电影被誉为经典，同时他的电影也都是当时的卖座电影。也许很多人是冲着侯孝贤看《蔷薇的名字》的，但也许，更多人是冲舒淇去看的。在娱乐大众这一点，香港电影做的并不算太好，但台湾和内地没做或者说还不会做。

　不要嘲笑庸俗，你会被庸俗嘲笑。

　3、香港电影怎么了

　对于大多数书迷来讲，2001年的港产电影是在热闹和批评中度过的，说他热闹，是因为有太多热闹的电影，《花样年华》《少林足球》《全职杀手》《蜀山》《蓝宇》算得上是大热闹，《浪漫樱花》《绝世好BRA》《同居密友》《钟无》《玉女填丁》算得上是小热闹，越热闹批评越多，一向被吹捧的王家卫，狂获金像奖的《少林足球》也免不了被唾沫星粘住，《全职杀手》和《蜀山》就索幸淹没在了口水当中。

　仿似一个蹩角的回光返照，2001年的热闹似乎预示着2002年香港电影的命运。光茫的延续是三个贺岁片的上演和随后的《卫斯理蓝血人》，反映是同样的热闹和批评，随后，便是一大堆的喜剧和恐怖，就这样，很简单。

　有必要提一些值得一提的还算不错的电影，2001的《知法犯法》《野兽之瞳》《九龙冰室》《险角》《困兽》《买凶拍人》（我故意没有提其他的一些电影佳作），这些都是带着暴力色彩的电影，香港电影人拍此类电影还是有一套的，可惜的是到了2002年，这样的电影还未见到，另外，自1988年放开****制度以来香港繁荣的****片近几年也都少之又少，不知道为甚么。

　原因一是巨星的真空时代，继周润发之后，成龙和周星驰也不再活跃，明星太多，但没有绝对票房号召力的。二是97后香港电影的自我暗视约束，使一些暴力情电影减少。想想近几年被人称道的电影吧：《野兽刑警》，《暗战》，《暗花》，《爆裂型警》，《火》，《江湖告急》等。这是一种反映，也是一种信号。三是香港的经济原因，大家都知道。

　4、给香港电影一个机会

　我们看到王家卫和陈果的电影后，知道香港电影人也会玩艺术的，他们只是需要一点机会，只是这样的机会太少，不是人人都象王陈二人般幸运的，香港是个娱乐的世界，这是现实，这和内地的电影是个对比。就象大家常说的香港没有摇滚一样，这也是一个盲人摸象的论断，看不到，并不一定就没有，并不是每一个香港的音乐人象当年的BEYOND达明那样幸运的，可惜的是，BEYOND浮出水面后已不得不做POP了，本来，他们是很硬的。

　现在，连梅姐哥哥都出来为香港的流行音乐救市了，这说明香港的艺人是很努力敬业的，没有巨星是事实，但有努力也是事实。马伟豪之于杨千桦，杜琪峰之于郑秀文是必然之中的偶然，巨星是打造出来的，票房是好电影赚来的，郑杨也许成不了巨星，但起码，我们看到了神话的第一出。

　《一个烂赌的传说》《无限复活》甚至《互动杀人事件》《见鬼》是香港电影努力的另一种方向，在暴力冷淡之后，探索继续。而且，就近来的喜剧片和恐怖片来讲，虽不算特别出色，但都还是有可惜之处的。最近《无间道》大热，而杜琪峰也做回风格拍了一部不错的《PTO》，这都是惊喜。

　毕竟，我们还是喜欢港片的，他还是有希望的，就算是好来坞，今年不也是空的繁荣，虚假的热闹吗？对了，徐克要拍《三少爷的剑》，周星驰要拍《食神2》，让一切继续。 　ｍ.ｘＺIｘＳ.ｃOｍ